Sendt: 12/2/2018 | 2. december 2018
Rejsefotografering. Det er ikke noget, jeg har ekstremt godt til. Jeg tager alle mine billeder på en iPhone, og hvis de ikke bruges på bloggen, sidder de hovedsageligt bare på mit vanskelige drev. Jeg har aldrig taget mig tid til virkelig at forbedre mine evner. Ligesom at opdage et sprog, tager det tid at forbedre din fotografering.
Heldigvis, ligesom at opdage et sprog, kan enhver gøre det!
Rejsefotografier er minder. Du ser på et foto såvel som det fremkalder tanker, følelser samt lugt, der fører dig tilbage til et længe glemt sted. Jeg tror, det er vigtigt, at vi alle bruger lidt tid på at forbedre vores rejsefotografering.
I dag begynder ekspert professionel fotograf Laurence Norah fra Discovering the World en femdelt serie om nøjagtigt, hvordan man endte med at blive en meget bedre professionel fotograf såvel som at tage meget bedre rejsebilleder. Han vil dele sine toptrejsefotograferingsideer for at hjælpe dig med at forbedre dine evner såvel som at tage fantastiske rejsebilleder.
Gå ind i Laurence …
I 2009 opgav jeg min opgave i det såvel som at gå i gang med at rejse verden rundt. Min allerførste destination var Australien, et sensationelt land, hvor jeg desperat ønskede at fange mine eventyr. Jeg havde taget fotos, fordi jeg var 13 år, men det var kun på denne rejse, at jeg begyndte at fokusere på at opdage kunsten at fotografere såvel som indså, at dette var noget, jeg måske virkelig brænder for.
Jeg lærte hurtigt sandheden, at fotografering er en færdighed, der tager tid, kræfter såvel som metode til at mestre.
Det er ligeledes ikke en bekymring for gear – fremragende rejsefotografering handler ekstremt meget om fotografen.
I dette indlæg giver jeg dig de 8 Easy Tavel Photography -ideer, du kræver for at tage meget bedre billeder bedst væk. Hvis du overholder disse regler, går du ikke galt!
Indholdsfortegnelse
Sammensætning
Retningslinjen for tredjedele
Førende linjer
Forgrund, midtgrund såvel som baggrund
Indramning
Fokuspunkter
Brug af farve
Historiefortælling
1. Sammensætning: At tage billeder, som folk virkelig ønsker
Mønstre: Den menneskelige hjerne er en sucker for dem. Vi prøver altid at finde mønstre – det være sig former i skyerne, symmetrien i bygninger eller farver, der komplimenterer hinanden. Der er bare noget ved et mønster, som vores hjerner elsker.
At forstå disse mønstre såvel som hvad der glæder den menneskelige hjerne er en fin genvej til at tage meget bedre fotos. Såvel som det er, hvad strukturen i fotografering handler om. Oplev så godt som anvende politikkerne nedenfor, såvel som du begynder at tage meget flere fotos, som folk vil nyde.
Før du lancerer ind i dem, nogle vigtige grundlæggende. For det første skal du garantere, at dit videokamera er niveau. Du ønsker ikke wonky horisonter. Din hjerne kan typisk ikke lide dem; De er det visuelle ækvivalent med negle på en tavle.
Næste – Stop med at flytte. Du vil være så stille som muligt, når du optager for at forhindre slørede billeder. Hold dit videokamera med begge hænder såvel som være stabil eller brug et stativ.
2. Retningslinjen for tredjedele
En af de mest væsentlige strukturer i strukturen er kendt som retningslinjen for tredjedele.
Jeg lærte for nylig, at dette er baseret på nøjagtigt, hvordan babyer opdager for at bestemme deres mødres ansigter, som kan opdeles i tre dele, der består af øjnene, næsen såvel som munden.
Retningslinjen for tredjedele kræver, at du opdeler et billede i tre lige store dele enten lodret, vandret eller begge dele. Målet er at placere væsentlige kompositionselementer i disse tredjedele.
På din enhed skal du opdage indstillingen for at tillade et gitter over preview -skærmen. Fire linjer vises, to lodrette såvel som to vandrette.
Se på mit skud ovenfor af en surrealistisk skulpturpark dybt inde i den australske outback, som jeg har overlejet et gitter for at demonstrere såvel som lodrette tredjedele.
Med gitteret kan du se nøjagtigt, hvordan jeg har komponeret billedet: en tredjedel land såvel som to tredjedels himmel, mens flyet til venstre er på venstre gitterlinje, tæt på skæringspunktet mellem to linjer.
At placere emner på de krydsende punkter vil naturligvis trække seerens øje for dem, da disse punkter typisk er, hvor vi fokuserer meget først i et billede, såvel som at gøre det er et fremragende udgangspunkt for en stor komposition.
En anden af mine foretrukne emner at skyde er en solnedgang. Jeg elsker nøjagtigt, hvordan de altid er forskellige såvel som nøjagtigt, hvor fantastisk lyset er på det tidspunkt af dagen.
For at få et fremragende solnedgangsskud kan du hurtigt anvende retningslinjen for tredjedele-komponere skuddet med to tredjedele himmel samt en tredjedel land eller hav. Du ønsker at forhindre opdeling af billedet halvt såvel som halvdelen, da det ikke ser så godt ud. Skuddet nedenfor af en solnedgang i Santa Cruz illustrerer dette såvel som ligeledes har et fascinerende emne i den venstre tredjedel af billedet.
3. Ledende linjer
Når du komponerer et fotografi, vil du gøre det så simpelt som muligt for den person, der tjekker udDet for at finde ud af emnet såvel som fokus på billedet.
En metode til at gøre dette er med førende linjer – anvendelsen af naturgeografi eller andre funktioner, som publikum naturligt vil se på allerførste såvel som, som vil føre deres øjne til det primære emne.
Veje er fremragende som førende linjer, især i store landskabsskud. Da jeg rejste i New Zealand, ønskede jeg at producere en fotografisk historie om vandreturen op, installerer Taranaki, en af mine foretrukne New Zealand -vandreture. I nærheden af vandreturens begyndelse gav selve vandrestien mig en ideel førende linje til at vise rejsen foran og tegne seerens øje ind i rammen såvel som op til bjerget.
En anden stor illustration af en førende linje er dette skud af mig, der går på jernbanespor i Italien. Det er klart, det er kun tilrådeligt på enten nedlagte eller noget sjældent anvendte spor!
Målet for dette billede var et selvportræt, der fremkaldte mit livs liv. De parallelle spor, der ser ud til at konvergere, var ideelle til at føre seerens øje til emnet – mig. Jeg følte, at jeg fangede billedet af Wanderlust, som jeg prøvede at finde ved at bruge dem.
4. forgrund, middound såvel som baggrund
Har du nogensinde taget et foto af et bjerg- eller by -skyline såvel som derefter set på det senere såvel som at have spekuleret på, hvorfor det ikke håndterer for at formidle majestætet over det, du kiggede på?
Dette er sandsynligvis, da dit fotografi er et to-dimensionelt billede, såvel som du har mistet følelsen af skala, der er indlysende, når du er til stede såvel som i øjeblikket.
Når du komponerer et skud – såvel som dette gælder især for landskabsfotografering – skal du tro på de forskellige elementer i forgrunden, middånet såvel som baggrunden for skuddet.
Her er et eksempel på en solnedgang i Glencoe, Skotland, hurtigt den mest sensationelle placering, jeg har fotograferet i 2015.
Jeg brugte klippen i denne frosne sø til at tilbyde noget fascinerende i forgrunden, hvilket hjalp med at tilbyde skala såvel som balance til det generelle image. Seerens øje drages til klippen såvel som derefter sandsynligvis til bjerget såvel som solnedgang, før de går i afstanden til dalen.
Når du er ude såvel som i verden, skal du tro på hvad som helst omkring dig. Hvis du ser et fjerntliggende bjerg, du vil skyde, skal du kigge rundt og se, om du kan opdage noget fascinerende i forgrunden eller midtvejs for at integrere i skuddet. Hvis du er i nærheden af en flod, kan det måske være en kano. Et andet sted kan det være et hus. Eller en gruppe får. Eller en bil og lastbil begynder at skalere en snoede vej.
Hvis du skyder en byscene, skal du se på, hvad der sker rundt omkring dig. Gadesælgere, forskellige transportformer såvel som tegn såvel som butiksfronter kan alle indarbejdes som forgrund for at tilbyde kontekst såvel som skala til din byskyline eller den interessant formede bygning.
Hvis du ikke kan opdage noget, skal du være kreativ. Oplev nogen til at stå i dit skud for at tilbyde den skala. Hvis du rejser med et stativ, skal du gøre, hvad jeg gjorde i det jernbaneskud samt bruge dig selv som emnet. Bare husk ikke at forvirre dit publikum så godt med såvel mange kompositionselementer, såvel som at holde det klart, hvad billedet er af.
At tænke ud over de enorme baggrundsdele af billedet samt fokusere på de mindre elementer vil hjælpe dig med at producere meget mere afbalancerede, behagelige billeder.
Et andet skud fra Glencoe. Lige her leverer hjemmet den midterste skala, mens floden fungerer både som et fascinerende forgrundsemne såvel som som en førende linje for at trække dig ind på fotografiet.
5. Indramning
Denne kompositionsmetode handler ikke om at hænge et foto i en ramme; Det handler om at bruge, hvad der er omkring dig til at “ramme” det emne, du prøver at fange, og illustrere for publikum, hvad skuddet er af, samt at trække øjnene ind i scenen.
I dette skud af broen ind i den middelalderlige by Besalú i Spanien brugte jeg den gamle bro såvel som dens refleksion som en naturlig ramme for den nyere bro.
Når du har opdaget dit emne, skal du kigge rundt for at se, om der er en metode, du kan indramme den kreativt. Nogle gode muligheder for indramning inkluderer vegetation, som trægrene såvel som træer, ud over døre såvel som vinduer.
Se på dette skud af et tempel i Ayutthaya, Thailand, for at se, hvad jeg mener. Jeg ville fange charmen ved denne tempelscene, mens jeg trak publikum ind i Wat i midten.
Rammen i denne situation er meget større end emnet, men det er aldrig uklart, hvad skuddet er af. Dette er en virkelig enkel fotograferingsteknik, men det kan være nødvendigt, at du spejder rundt eller går tilbage fra dit emne for at opdage en god metode til at indramme den. Vær ikke bange for at stå yderligere væk samt bruge zoom på din linse for at få den ramme, du ønsker.
Som endnu et eksempel ved at bruge træer til at indramme et vandfald, er her et skud af lavere Yosemite falder i Yosemite National Park.
Jeg følte detT træerne føjede meget mere til skuddet med vandfaldet mellem dem. Der var en behagelig symmetri til skuddet med de to parallelle træer.
Der er adskillige meget flere muligheder for indramning. Eksperiment såvel som se, hvad der fungerer!
6. fokuspunkter
En metode til at være sikker på, at folk ser på den del af det billede, du vil have dem til at se på, er kun at have den del af billedet skarpt såvel som i fokus såvel som resten sløret.
Dette er især effektivt til at isolere mennesker eller dyr i skud – se på bryllupsbegivenhed eller sportsfotos af mennesker, såvel som du vil se nøjagtigt, hvor almindeligt emnet for skuddet er det eneste i fokus.
Jeg elsker at skyde begivenheder med venner såvel som familie, såvel som jeg opdager, at denne metode virkelig fungerer godt til at isolere emnet fra en publikum såvel som at gøre det tydeligt, hvem billedet er af.
Til at begynde med kan du opnå denne indflydelse med “Portrait” eller “People” -tilstanden på dit kamera.
7. Brug af farve
Farve er virkelig vigtig i fotografering, især nøjagtigt, hvordan forskellige farver fungerer godt sammen. For eksempel fungerer blå godt med gule (solsikker i et felt), såvel som røde fungerer godt med miljøvenlig (jul!).
For at finde ud af, hvilke farver der fungerer godt sammen, skal du se på dette farvehjul.
Generelt vil farver overfor hinanden på hjulet supplere hinanden. Disse farver kræver ikke at være jævnt afbalanceret i et skud – ofte billeder fungerer finest med en lille del af en såvel som en højere del af en anden.
Se på skuddet ovenfor fra Københavns fantastiske Nyhavn Harbor. Du kan se alle mulige farver, men især er himmelens blå og vand den dominerende farve, med huseets røde såvel som gule (gul er modsat blå på farvehjulet) ved hjælp af et kontrapunkt.
Når du er på dine rejser, skal du holde øje med kontrast til såvel som gratis farver, som du kan integrere i dine skud. Kryddermarkeder, gamle europæiske byer, landdistrikterne samt gamle farverige lader i miljøvenlige felter er et fremragende sted at starte.
8. historiefortælling
Husk, at når du tager et billede, har du al baggrund såvel som en omgivende forståelse af din rejse i dit sind. Når du ser på billedet senere, kommer alt dette tilbage til dig.
Ingen andre har den fordel. For dem er dette skud af et vandfald netop det – et skud af et vandfald. Historien om den fem timers vandretur der med en leech-inficeret jungle? Faret vild. Følelsen af nøjagtigt, hvor forfriskende det var på din hud, da du tog springet ind til stor slukket? Ligeledes væk. Det er bare et to-dimensionelt billede på en skærm, der sandsynligvis hurtigt flippes forbi for at blive erstattet af det næste billede i strømmen.
Det er din opgave at bringe al den mistede kontekst til live.
Vi får ofte at vide, at et fotografi er værd tusind ord. Som fotograf er det din opgave at formidle disse ord. Find ud af nøjagtigt, hvordan du fortæller den historie med dit image. Få de skud, der trækker dine kunder ind i dine historier. Brug følelser, opdag såvel som fryse øjeblikke samt integrere det menneskelige aspekt, så dine skud resonerer med dine seere.
Tag denne abe i Rio de Janeiro. Disse mennesker var virkelig fræk med turister og forsøgte at få mad fra dem såvel som typisk at lege så meget som muligt. Jeg ville prøve så godt som at fange noget af det, så godt som jeg formåede at få denne abe til at stikke sin tunge ud på mig.
Jeg vil anbefale omkostninger tid til at tro på det skud, du prøver at skabe, i det øjeblik du prøver at fange, såvel som den historie, du prøver at fortælle din seer. Sæt dig selv i deres sko, forestil dig, at du vil tjekke skuddet uden nogen anden kontekst, såvel som at prøve at udvikle skuddet derfra.
Dette er sandsynligvis en af de hårdere dele af fotografering, såvel som – ligesom skuddet af aberne ovenfor – har sandsynligvis brug for nogen tid, tålmodighed såvel som held. Du laver fejl. Men med forskningsundersøgelse såvel som praksis vil du være i stand til at mestre det!
***
Praksis gør ideel – såvel som rejsefotografering er ikke anderledes i denne henseende! De meget flere fotos, du tager, jo meget mere vil du opdage nøjagtigt, hvordan man komponerer såvel som at fange fremragende skud. Mens læsning af nogle ideer til rejsefotografering helt sikkert vil hjælpe, er det væsentlige at virkelig gå ud i verden såvel som at metode dem. Jo meget mere du træner, jo hurtigere endte dette med at være anden natur. Det forekommer ikke natten over, men med tiden vil dine færdigheder forbedre – det lover jeg!
Så hvad venter du på? Kom derude samt begynd at tage nogle fotos!
Laurence startede sin rejse i juni 2009 efter at have afsluttet forretningslivet samt forsøg på at finde en ændring af kulisser. Hans blog, der finder universet, katalogiserer hans oplevelser såvel som en fantastisk ressource til fotograferingsråd! Du kan ligeledes opdage ham på Facebook, Instagram og Twitter.
Rejsefotography: Fortsæt serien
For mere
Leave a Reply